DV拍摄技巧小讲座（二）

　　 七、构图平衡最重要
　　想玩好DV拍摄，一点构图知识都不了解恐怕是说不过去的。关于构图，摄像和摄影以及绘画中的构图理念是完全相通的。构图的关键在于要取得“平衡性”。平衡也可以理解为和谐，通俗点就是看着很舒服，如果画面中的主体和环境相互的位置改变你马上就觉得不舒服了，就是这样的一种无法言传的感觉。比如在旅行中大量拍摄的自然风光中，地平线的位置会给人以强烈的印象。拍摄时，地平线要尽量避免处在画面的等比线上，因为这样做会把画面均分为两半，给人以呆板的感觉。地平线处在画面下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。

　　八、独特视角显个性
　　在一个NBA的球员和一个五岁孩子眼里，同一个地方就是完全不同的两个世界。在我们的旅行中，往往要表现的是固定的，不可移动的自然风光。既然风景是不会自己动的，那么 动的就只能是我们这些拍摄的人自己。这就引出这个话题——视角。而对于拍DV的我们，使用不同的DV机位就可以轻松获得不同的视角，从而营造出不同的镜头气氛。仰视，镜头由下往上拍摄主体，可以突出被摄体的高大形象，我们在拍摄旅途中的高大建筑，山峦，巨树等景致时，采用仰视是非常有效的表达手法。俯视，镜头由上往下拍摄主体，可使得被摄体变 的渺小而产生戏剧性的效果，在旅途中我们使用俯视来拍山涧里穿行的游客，或者使用俯视来拍一条本来很平坦易行的小路来表现行程的险峻艰难都是很具效果的。而平视，镜头在水 平位置拍摄主体，这大概是我们最常见的镜头类型了。如果你想自己拍出的片子个性鲜明的话，就尽量去寻找非一般的视角，比常用的机位更高，更低，更远或者更近。别人不用的视 角我用,别人用的视角我不用，追求独特创新，调动起观者的感官刺激。

　　九、对焦
　　焦点——是物体成像最清晰的点，通常情况下，为了突出主体，我们总是把主体放在焦点的位置上，使观众可以清楚地注意到。因此，找到焦点总是摄像过程中一项很重要的工作 ，这个过程称为对焦。现在的DV都具有自动对焦的功能，这对于初学者拍摄出清晰的影片有很大的帮助。不过自动对焦也有很多失灵的时候，比如说主体在玻璃的后面，以及主体和背景反差过大的时候（逆光时）。而且自动对焦大都采用中心对焦方式，可是在实际拍摄中很少会将主体放在画面的正中（起码也用个九宫格黄金分割构图吧，放中间太呆板了点）。自 动对焦功能在计算焦距时要花费一定的时间，所以当主体处在运动状态时，自动对焦也无法获得较好的效果(用手动定焦可以很好解决)。自动对焦的另一个副作用就是导致耗电量增大 ，因为当主体位置频繁变化的时候，焦距必须时刻调整才能保证成像清晰，自动对焦系统就会频繁地使用控制电机调整透镜组中各个透镜的相互位置，花费了不小的电力。其实成像清 晰关键的一点就是要把握主体和镜头之间的距离，只要牢记这个概念，经过一段时间的训练，大多数人都可以轻松掌握，所以掌握手动对焦技巧才是您最终要达到的目的。

　　十、好好利用景深
　　景深——成像最清晰的点是焦点，而在焦点前后的一段距离内成像也比较清晰，这个范围就叫景深。控制景深最有力的工具是光圈，光圈大，景深小；光圈小，景深大。景深是表 达主体和背景关系的有力工具。景深小，则只有在焦点前后很小的范围内成像才清晰，如果主体完全占据了这个位置，那么整个背景就会不可避免地虚化，但会吸引观众加强对主体的注意力。景深大则正好相反，在焦点前后很大范围内成像都很清晰，因此除了主体之外，背景也十分清晰。这通常用在表现面积很大的主体，如我们要表现白雪皑皑的平原，大面积的清晰景致，自然而然会给观众宽广辽阔的感觉。大景深是我们业余使用者的好帮手，这可以有效地弥补我们由于经验不足造成的对焦错误，虽然有可能使表达的主体不明确，但至少片子还是清晰的。而小景深的运用可以帮助我们在需要突出主题的时候获得不错的效果，同一个景色，可以运用焦点的控制，从小景深变化到大景深，或反之。这种手法常见于专业的影片中，如果你能熟练的掌握它，那么您的风光片的精彩程度又提升了一层。

　　相信看了上面的讲解，你对“五一”出游的拍摄肯定心中底气足了不少了吧。借助我们这次专门设置版面上的其他文章，你一定可以在黄金周里一展身手，将以前闷在家里不能出行的郁闷一扫而光。当然，出门要注意安全啊，可千万不要为了拍摄到好的影片而使自己的生命受到威胁，毕竟我们只是业余爱好者，太拼命了可不值得啊：）。

（出处：http://www.viphot.com/）