跟我来学DV拍摄：基本拍摄技巧

　　现在DV在我们的生活中是越来越普及了，但是似乎大多数人还没有掌握如何拍摄的技巧，如果将它们和电视或者电影中的镜头来相比，确实会有些惨不忍睹，不过那些摄像师毕竟都是经过专业训练的，可不是我们一般人能比的，术业有专攻嘛。不过学习一些简单的摄影技巧确实会对我们拍摄家庭录像或者纪录片有很大的帮助，这会让我们的影片看上去专业不少。我们这就进入正题。

拿好你手中的摄像机

　　相信很多人并不知道怎么正确地拿摄像机。我们看到的专业摄像机大多是被人们扛在肩上的，那些大家伙们一个个体型巨大，要摆弄好可不容易，而我们手中的数码摄像机处理起来可就轻松多了，只要往手心里一拿就行啦。不过你以为一只手就可以拿好摄像机了么？错。两只手把持好摄像机绝对比用一只手来的稳，即使我们的DV只是一只手就足够掌握了。电视节目里的镜头都很稳定，这也是我们爱看的原因之一，如果说你看到的屏幕始终在不停地晃动，相信谁都会倒胃口的，严重的还会引起恶心、呕吐。。。（这和一些人打CS会恶心的原因是一样的）因此我们需要将摄像机保持稳定，如果在某些情况下需要很稳定的镜头，三角架是必不可少的。另外需要注意的是绝对不要边走动边拍摄，也许你要说：《有话好好说》里不就是边走边拍摄的吗？那么你要记住，你不是张艺谋。

变焦

　　变焦是摄像机的一个基本功能，和大多数照相机相比，摄像机的变焦功能要强大得多，但是请记住功能强大绝不是拿来滥用的。曾经看到过一些朋友拍摄DV，他们是把DV当作望远镜来玩，一会儿拉近，一会儿拉远，一个长镜头到底，最后回放的时候他们自己都不知道他们当时要拍什么。其实很简单地说，镜头拉近就是为了要强调我们要拍摄的景色或者人物，而拉远则是为了表现物体的全貌或者这个故事的场景。

　　可以在拍摄的同时变焦，这是DV和DC最大的不同。我们可以利用变焦来引导观众我们要表达什么。比如拍摄一朵花，在对这单独一朵花拍摄一段时间后慢慢将镜头拉远，展现在观众眼前的是一个充满鲜花的花坛，然后是整个充满春意的公园一景，这就是我们拍摄这要表达的东西。再比如拍摄一群舞蹈者，先是拍摄整个舞蹈场面，然后将镜头渐渐拉近，将注意力集中到那个领舞身上，仔细拍摄他的舞蹈语言，让观众也一起体会这种肢体语言的优美。这就是所谓的“镜头语言”。没有经验的爱好者们常常会犯这样的错误，在拍摄的同时毫无目的地变焦，镜头经常拉近拉远，可是都不知道到底要表达什么，观众看了也是云里雾里，真正需要重点表达的东西反而成了影片的背景。

　　我们在拍摄时也要主要不要一个镜头拍到底，而是要经常变换镜头。当拍摄完一个镜头之后，如果需要换一个角度继续拍摄，切忌一边按着REC拍摄，一边走动和变换角度。正确的做法应该是停止拍摄，移动到我们需要的角度，对好镜头，然后再次开始拍摄。这样经常变化角度不会让观众感到厌倦，同时也能从不同的方向表达清楚拍摄者的观点，而且也避免了一边移动一边拍摄造成的晃动。

动态拍摄的要点

　　也许有时候我们所需要拍摄的景物或者场景一个小小的镜头容不下，即使是将镜头拉到最远也是如此，那么移动拍摄就是必须的了。但是这里所说的移动拍摄和前面提到的一边走动一边拍摄可不是一回事，进行动态拍摄的时候应该做到尽量不要移动脚步，架好摄像机，以腰为圆心，上身转动画圆，将需要拍摄的场景和景物逐一扫入镜头，如果需要的话可以再扫回来，然后固定不动一小段时间之后停止摄像，变换镜头角度之后继续拍摄。

　　可能有人会说，拍摄动态画面的时候要多久才行呢？这是个仁者见仁，智者见智的问题了，它的依据当然是符合个人需要了，只要你认为适当就行了。很多时候拍摄并没有一个定死的约束，只要符合一些基本规则就可以了。我们很多时候也需要适当地发挥自己的想象力，打破思维定势，这样才能拍出具有自己特色的东西，很多导演独创的镜头运用也是这样开始的。

手动调整曝光和焦距

　　在很多情况下我们都需要手动来调整拍摄时的曝光和焦距。虽然DV一般都有自动曝光和自动调焦，但是大多数情况下这都是不足以依赖的。比如拍摄剧院中舞台上的合唱队员，通常情况下这样的舞台都很有强的光照，如果只是应用自动曝光，十有八九最后的结果是根本看不清被拍摄者的脸，看到的只是一片白，除非被拍摄者的皮肤够黑，比如黑人。这时候就必须调整曝光到手动档，然后根据光线情况减弱，直到得到需要的强度。还需要强调的是通常我们在摄像机LCD屏幕上看到的图像色彩和明亮程度和最后采集到电脑中的图像是有一定区别的，所以我们应该注意在采集时和在拍摄时两者的不同，经常进行对比，对LCD上看到的图像要心中有数，清楚地知道最后采集到的图像究竟是怎么样的。